'Mãi nợ lời tạm biệt' khắc họa tình bà cháu

Dựa trên ký ức nghệ sĩ Mỹ gốc Việt, "Mãi nợ lời tạm biệt" tái hiện tuổi thơ Cu Đen bên bà nội đến khi xa quê, hồi hương, đối diện mất mát.

Mãi nợ lời tạm biệt (tên cũ Chiếc kén) do J. Robert Schulz đạo diễn, ông Daniel K. Winn - nhà điêu khắc, họa sĩ gốc Việt - đồng sản xuất. Nội dung xoay quanh tuổi thơ Daniel (diễn viên nhí Uy Nhân đóng) bị mẹ bỏ rơi, sống với bà nội (Kiều Chinh) làm nghề bán bánh cuốn. Vì hoàn cảnh, bà nội đành gửi cậu vào trại trẻ mồ côi. Cậu sống những ngày cô độc đến khi gặp lại cha (Samuel An) - người cậu ngỡ đã qua đời. Sau này, cùng gia đình sang Mỹ định cư, Daniel tiếp tục đối diện cú sốc vì một biến cố lớn.

Kịch bản lấy cảm hứng từ cuộc đời nhà điêu khắc, họa sĩ Daniel K. Winn. Câu chuyện khởi đầu từ những giấc mơ được về bên bà nội của Daniel nhưng luôn kết thúc bằng sự chia lìa. Mỗi lần tỉnh dậy, chàng trai lại day dứt về một điều chưa kịp nói, hoài niệm thời bên bà. Từ điểm xuất phát ấy, đạo diễn đưa khán giả trở về TP HCM những năm 1970, khi Daniel còn là Cu Đen.

Thước phim khắc họa tuổi thơ bình dị của Cu Đen - những bữa ăn, sinh hoạt gia đình, lời ru và sự quan tâm, chăm sóc của bà. Trong thế giới nhỏ bé của cậu, bà nội là điểm tựa quan trọng nhất, đồng thời là người lưu giữ cảm giác về một mái nhà, nguồn cội. Tuy nhiên, trước biến động cuộc, cuộc gia đình cậu phải ly tán.

Vì muốn bảo vệ gia đình, Ba Long (Samuel An) đưa vợ con sang Mỹ, để lại mẹ già ở quê hương. Với người lớn, quyết định này xuất phát từ hoàn cảnh và trách nhiệm nhưng với Cu Đen, đó là khoảnh khắc cậu bé phải rời xa người bà yêu thương nhất.

Ký ức cuộc chia ly theo Cu Đen suốt quá trình trưởng thành. Nhiều năm sau, khi trở thành Daniel (Lê Anh Huy), anh có thời gian ngắn chăm sóc bà ở Mỹ. Nếu ngày nhỏ, Cu Đen chưa đủ hiểu để níu giữ bà, thì khi trưởng thành, anh lại trải qua khoảnh khắc chia xa khác, hiểu rõ sinh tử nhưng không đủ can đảm đối diện. Sự đối lập ấy trở thành nút thắt cảm xúc quan trọng của bộ phim, lý giải cho "món nợ" mang tên "một lời tạm biệt".

Đạo diễn J. Robert Schulz cho biết êkíp thu hẹp biến động thời cuộc vào điểm nhìn của Cu Đen. Phim không diễn giải, dẫn dắt người xem bằng những lời giải thích mang tính lịch sử mà thuật lại sự thay đổi thời cuộc qua điều đứa trẻ có thể cảm nhận: người thân rời đi, thay đổi không gian sống cùng loạt câu hỏi không có lời giải.

"Sắc nâu, vàng trong phim giai đoạn này góp phần tái hiện ký ức tuổi thơ Cu Đen, gợi một TP HCM xưa cũ, ấm áp nhưng luôn phảng phất sự mong manh của những điều sắp mất đi", đạo diễn nói.

Về diễn xuất, hóa thân bà nội Hương, Kiều Chinh truyền tải hình ảnh người phụ nữ Việt giàu tình yêu thương, bao dung, đức hy sinh, thể hiện qua những hành động nhỏ và cách bà âm thầm chăm sóc cháu nội. Trong khi đó, Uy Nhân khắc họa một Cu Đen hồn nhiên nhưng nhạy cảm trước những thay đổi mà cậu chưa thể gọi tên. Sự đối lập giữa một người đã trải qua mất mát và một đứa trẻ chưa hiểu nỗi đau tạo chiều sâu cho mối quan hệ bà cháu.

Nếu Uy Nhân ghi dấu ở chặng đời thơ ấu, Lê Anh Huy tiếp nối nhân vật ở tuổi trưởng thành, mang đến sắc thái khác cho Cu Đen - Daniel. Khoảnh khắc Daniel đối diện sự ra đi của bà là một trong những phân đoạn giàu sức nặng cảm xúc của phim.

Bên cạnh đó, dù lên hình không nhiều, Samuel An và Lan Thy ghi dấu khi thể hiện sự giằng xé nội tâm khi đứng trước quyết định rời đi hay ở lại.

Theo đại diện êkíp, từ câu chuyện có thật của nhà điêu khắc, họa sĩ gốc Việt Daniel K.Winn, người lớn có thể nhìn thấy hình bóng cha mẹ, ông bà và điều từng bỏ lỡ; người trẻ có thể nhận ra giá trị của gia đình, nguồn cội. Còn người từng trải qua chia ly có thể bắt gặp cảm giác quen thuộc về một lời chưa kịp nói với người mình thương yêu.

Mãi nợ lời tạm biệt đang chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc.

Phú Cát